Oooh ich hasse solche Montage: Nachdem Gitarrist und Songwriter Dorian Cox vor ein paar Monaten einen Schlaganfall erlitten hat ist es fraglich wann und ob er wieder voll genesen wird, darum haben The Long Blondes just ihre Auflösung bekannt gegeben. Sie hinterlassen zwei großartige Alben, die heute erscheinende "Singles"-Sammlung und die Frage was noch alles hätte sein können mit dieser Band die nie eine unter vielen sein wollte.

Was würde man dieser Tage doch gerne im Vereinigten Königreich leben. Los Campesinos! führen dort gerade eine der bestbesetzten Touren des Jahres durch, mit No Age und Times New Viking haben sie sich zwei großartige Bands über den Atlantik geholt und wollen auch darüber hinaus diese gemeinsamen Abende zu etwas Besonderem machen. Das beginnt schon damit dem Kind einen Namen zu geben, außerdem hat die Shred Yr Face-Tour eine eigene Webseite mit täglichen Blogeinträgen und Videos. Sogar einen Twitter-Feed gibt es, da erfährt man dann neben minutiösen Details auch praktischerweise dass einer der Instore-Gigs heute kurzfristig abgesagt werden musste.

I think that whatever scene is providing the best melodies, they are going to be enjoying the lion’s share of success. Over the last few years that has come through singer-songwriters and bands. Traditional pop had become a fat, bloated, lazy thing and was ready to be taken over.

Now, however, how many indie bands sound the same or are struggling to come up with great melodies and lyrics? The idea that you judge a record’s quality on whether the artists are playing guitar or not is rubbish. The indie scene will eat itself too as the best of the writers may well have already come on through. In the end, only the best songs will survive, not the person who wore the tightest trousers.
Brian Higgins im Interview, eine echte Seltenheit. Passenderweise bin ich nach dem gestrigen Eintrag (den ich genauso gut auch schon vor ein paar Tagen hätte reinstellen können) darauf heute ebenso gestoßen wie auf die Guest List mit Saint Etienne in der Bob Stanley, um den Kreis zu schließen, Girls Aloud als seine Lieblingsband der Gegenwart nennt. Manchmal glaub ich echt das Internet beobachtet mich.

The team had to earn their keep with futuristic jingles and wacky noises. "We weren't composers flying our own kites," Mills says. "Any experimenting we did was always within the context of someone's programme." It was craft, not art, with an aura redolent of an amateur cobbling together Heath Robinson-like contraptions in the garden shed. "Because we're not experts," the workshop's indulgent manager, Desmond Briscoe, would say, "we don't know what we shouldn't be able to do."
Simon Reynolds über den Radiophonic Workshop, das Klanglabor der BBC das mit seinen Soundexperimenten jahrzehntelang musikalische Pionierarbeit leistete. Man höre sich nur mal diesen kürzlich entdeckten Dance-Track von Delia Derbyshire an, kaum zu glauben dass es sowas Ende der 60er gab.

Ronan Fitzgerald über die Bedeutungslosigkeit eines gewissen Wortes:

Hype is not created by some shadowed Illuminati behind the castle walls. Hype in the post-Internet age is you, me, and everybody else. We are the hype. People attacking hype are just more hype. Hype seems to have become a cheap way of referring to information overload.
When a reviewer attempts to reply to all of the great cacophony of Internet opinion that emerges about a record before its release these days, it’s too often worthless. Reviews that do this seem two-tone. They’re a simple yes/no story of “I distrust hype, PS I also own many leather bound books” or “OMG this record is hot!”
Ich wünsche mir außerdem weniger Bullshit der Marke "The Shitpants werden ja gerade groß in den Blogs abgefeiert", "Bloghype", "Bloglove" etc. sobald ein Dutzend Deppen über den gleichen Künstler was geschrieben hat. Bitte damit aufhören, danke.

Gefunden via Idolator wo auch gerade mal wieder ein herrlich kritischer Eintrag online gegangen ist, hier Lucas Jensen zur Fragwürdigkeit der "Bands müssen mehr touren"-Parole:

More and more of my artists were telling me that they had to work a day job and couldn't hit the road. At first, I thought they were missing out on golden opportunities. Hit the road! Make new fans! Do it the way our indie forefathers did it! But these days, a day job seems like a way to go. Unless someone provides me with a statistic that people are going out to shows more, I'm gonna assume that they aren't. Going out costs more for music consumers: ticket prices are higher, traveling costs are higher... hell, beer costs are higher. Bands have to ask more from clubs. Clubs have to charge customers more to cover the bands, etc., etc. It's a downhill slide that ends with the music consumer eating a load of crap.

Ja! Ja! Ja! Matador (bzw. Domino) bleibt dem 2-Jahres-Rhythmus treu und veröffentlicht 2008 die nächste Pavement-Edeledition. Und wie es zu erhoffen war ist Brighten The Corners: Nicene Creedence Ed. mit jeder Menge nicht so leicht zu bekommender Extras versehen, u.a. der BBC-Session mit dem göttlichen Killing Moon-Cover, einer Peel-Session von '97, den Space Ghost-Songs die ich letztens erst hier verlinkt hatte und insgesamt beinahe nem Dutzend unveröffentlichter Live- und Studio-Songs. Das wird was.

"In this case, we've all heard a record and suddenly — just because it has memories linked to it — we can't help but recall the events, no matter how painful they may be. The wrong record playing at the wrong time can just destroy us, and anyone who listens to music regularly has records they avoid due to the connotations, at least for a while. In “Phonogram's” language, that record acts as a curse on you — it's forcing an action which you can't resist."
Phonogram 2 steht vor der Tür, yay!

Man sollte sich wirklich das ganze Interview mit Morgan Geist durchlesen, aber diese Passage hat eine Standing Ovation verdient:

Nothing sounds like a Morgan Geist record. I'm too ignorant to even be able to verbalize why what you do sounds so crisp and nice and pleasantly tactile.

Maybe a little bit of the difference has to do with resisting going loud, like so much pop music does. If you listen to my record on your iTunes, it's going to be a little softer than the rest of what's on there. And it's because I believe that you should have transients and dynamics. If you look at a pop waveform, it looks just like a block of sound. It's crushed so there's no room at all. It's constantly loud, whereas mine looks like an actual wave. Part of it's that I leave room when I master, and that's usually when people crush the stuff, if they haven't already crushed it when recording. They crush and crush so that the finished product is this loud block of noise. People think dynamics are a bad thing now. It's sad, like if we just communicated to each other all the time without any inflection, always just yelling. That's what music's doing now, yelling at you.
Ein weiterer Grund (abgesehen davon dass es schon beim Probehören großartig klang) übrigens warum ich mich so sehr auf Double Night Time freue, es gab dieses Jahr schon zu viele Alben die ich noch ein Stück lieber mögen würde wenn sie nicht so unangenehm laut wären.

Zugegeben, ich hatte bei der Raterei nach Sonic Youths neuem Label direkt vier Möglichkeiten angegeben, aber meine erste Vermutung stellte sich als richtig heraus: Sonic Youth sind jetzt bei Matador wo sie nächstes Jahr ein neues Album veröffentlichen werden. Die in der Meldung erwähnte Ausstellung Sonic Youth Etc.: Sensational Fix kommt übrigens vom 31.01. bis 26.04.2009 in die Kunsthalle Düsseldorf, womöglich wird die Eröffnung wie bei bisherigen Haltestellen der Wanderausstellung mit einem Konzert einhergehen.

Anderswo:
Während die New York Times letzte Woche einen weiteren nutzlos einseitigen Hype-Artikel über das "Vinyl-Revival" brachte (man schaue sich nur mal die gesamten Verkaufszahlen an um ein nüchterneres Bild der Situation zu bekommen) der schön von Idolator aus Korn genommen wurde - sehr lesenswert auch die Kommentare - versucht Coolfer mal wieder ein ausgeglichenes Bild der Lage zu geben und schaut sich die Situation zweier CD-Hersteller an.

Lesenswerter dagegen das NYT-Profil von TV On The Radio.

In an era of disposable downloads and ring tones “Dear Science,” is a coherent collection of songs made for repeated listening. “If you’re going to reach for it, reach all the way for it,” Mr. Sitek said. “Albums like ‘Purple Rain’ and ‘Thriller’ and those kind of records, you had to reach far above the din of cynicism and modern living to get to that place, against all the odds. The industry used to support that kind of record making, and just because the marketplace of the industry doesn’t support it now doesn’t mean you shouldn’t still try for it.”

But the album was made on a local scale: in Mr. Sitek’s studio, with a horn section borrowed from the steady-gigging Brooklyn Afrobeat band Antibalas. “I think the album as a format is dying,” Mr. Sitek said. “To do an album of this magnitude, just in terms of the sheer number of things that had to be done and the amount of musicians involved and the amount of studio hours spent — if we didn’t have my studio, who knows? We could have been really in debt for the rest of our entire beings.”

Dave Allen weist auf einen exzellenten Text hin der das Problem mit Musik Geld zu machen angenehm nüchtern umreißt. Nicht aus der Sicht eines naiven Technologie-Apostels oder (an-)klagenden Musikgeschäftlers sondern von einem derer verfasst die bei dieser ganzen Geschichte selten so ausführlich zu Wort kommen: einem Musiker. Please Buy My Record: The Futility Of Flogging Music

"Deep down, I probably still believe that rewarding musicians financially for managing to come up with something that isn't complete shit is the right thing to do – but filesharing is compulsive, it's a tool you can't NOT use once you know about it. What I do find hilarious is when people attempt to morally justify it. They either claim that they're "sticking it to the man" (as if most musicians are swanning around in limousines, when the vast majority are scraping a living by working part time in Halfords) or "it's OK, bands can make money by touring, instead". Which is like casually suggesting to the owner of an off licence, after he's spotted you nicking a bottle of wine, that he can sell a few crisps to make up for it. And anyway, The Rolling Stones might well gross millions on a world tour, but nearly all bands lose money hand over fist while on the road"
Weniger ausführlich aber doch ein paar interessante Punkte ansprechend sind die Videos zu aktuellen Themen rund um Musik auf IFC.com. Die prominent besetzten Panels über Hype Machine, Muxtape & Co einerseits und die heutige Bedeutung von "Indie" andererseits sind bereits online, weitere folgen wöchentlich.